Afinal, o que é um creator?

Afinal, o que é um creator?

De blogueiros e youtubers a tiktokers: entenda como a internet ampliou o conceito de criação, transformou conteúdo em atividade econômica e deu origem à Creator Economy.

Durante boa parte da história, reconhecer um criador parecia relativamente simples. Era o pintor diante da tela, o músico compondo uma canção, o escritor trabalhando em um livro, o ator interpretando um personagem ou o apresentador conduzindo um programa de televisão.

A criação estava associada principalmente às artes, à cultura e aos grandes meios de comunicação. Para transformar uma ideia em algo capaz de alcançar milhares de pessoas, normalmente era preciso atravessar estruturas como editoras, gravadoras, emissoras, produtoras, jornais, galerias e estúdios.

Então veio a internet e decidiu reorganizar praticamente tudo.

Hoje, uma pessoa pode produzir um vídeo no próprio quarto, publicá-lo no TikTok, no Instagram ou no YouTube e construir uma audiência maior do que a de muitos programas de televisão. Pode ensinar maquiagem, comentar futebol, explicar investimentos, contar histórias, fazer humor, publicar receitas, analisar filmes, transmitir partidas de videogame ou simplesmente registrar sua rotina.

Essa pessoa pode ser chamada de influenciador, blogueiro, youtuber, tiktoker, streamer ou produtor digital. Mas existe um termo capaz de reunir boa parte dessas atividades: creator, ou criador de conteúdo.

O que é um creator?

Um creator é uma pessoa que utiliza ferramentas digitais para criar, publicar e distribuir conteúdos próprios para uma audiência. Esses conteúdos podem assumir diferentes formatos, como vídeos, textos, fotografias, músicas, podcasts, transmissões ao vivo, ilustrações, jogos, cursos, análises ou comentários.

No relatório The Rise of the Creator Economy, publicado em 2022 pelo Creative Class Group, Richard Florida define creators como pessoas que utilizam tecnologias digitais para produzir e publicar conteúdos criativos únicos, acessíveis a públicos que podem assistir, ler, ouvir, comentar e responder ao que foi criado.

Essa definição ajuda a perceber que um creator não precisa ser uma celebridade, possuir milhões de seguidores ou viver exclusivamente da internet. O elemento central está na produção de algo próprio e na construção de uma relação direta com uma audiência.

Um professor que publica aulas no YouTube pode ser um creator. Uma cozinheira que compartilha receitas no Instagram também. O mesmo vale para uma jornalista que mantém uma newsletter, um ilustrador que divulga seu trabalho online, uma streamer de jogos, um podcaster ou um tiktoker que produz vídeos sobre literatura.

No Brasil, isso inclui desde grandes personalidades digitais até criadores de nicho que falam com comunidades menores, mas altamente interessadas em temas como beleza, finanças, games, música, gastronomia, esporte, educação, maternidade, tecnologia ou cultura pop.

Em outras palavras, creator não é sinônimo de famoso. É alguém que cria conteúdo, distribui esse conteúdo digitalmente e desenvolve uma relação contínua com quem o acompanha.

Todo artista é um creator?

Nem necessariamente.

Artistas, escritores, músicos, atores, diretores e apresentadores sempre foram criadores. No entanto, o uso contemporâneo da palavra creator costuma estar ligado à utilização de plataformas digitais para produzir, publicar e distribuir conteúdos diretamente ao público.

Um músico que apenas grava discos por meio de uma estrutura tradicional é, evidentemente, um criador artístico. Mas, quando também publica bastidores, vídeos, apresentações, comentários ou conteúdos exclusivos nas redes sociais, passa a atuar dentro das dinâmicas características dos creators digitais.

A diferença não está na existência da criatividade — essa já estava lá —, mas na maneira como a produção circula.

Durante muito tempo, o acesso ao público dependia de intermediários. Um escritor precisava de uma editora. Um cantor, de uma gravadora. Um apresentador, de uma emissora. Um cineasta, de uma produtora e de canais de distribuição.

As plataformas digitais não eliminaram completamente esses intermediários, mas reduziram parte das barreiras de entrada. Segundo Richard Florida, as tecnologias digitais colocaram os meios de produção e publicação nas mãos dos próprios criadores, permitindo que talentos alcançassem audiências sem depender exclusivamente dos tradicionais “porteiros” das indústrias da música, do cinema, da televisão ou da imprensa.

A criatividade deixou de precisar, obrigatoriamente, da autorização de alguém engravatado em uma sala com carpete duvidoso.

Como a internet mudou o significado de criador?

A internet transformou a criação em uma atividade mais distribuída, acessível e interativa.

Nos primeiros anos da web, produzir conteúdo ainda exigia algum conhecimento técnico. Era necessário criar páginas, conhecer ferramentas de publicação e, muitas vezes, entender pelo menos um pouco de programação.

A popularização dos blogs começou a alterar esse cenário.

Plataformas de publicação simplificaram o processo e permitiram que qualquer pessoa escrevesse sobre moda, comportamento, música, viagens, política, tecnologia ou cotidiano. Surgia, assim, uma das primeiras grandes figuras da criação digital: o blogueiro.

O que era um blogueiro?

O blogueiro era alguém que mantinha um blog atualizado regularmente, normalmente com textos organizados em ordem cronológica. Muitos escreviam de maneira pessoal, estabelecendo uma relação próxima com leitores que acompanhavam suas opiniões, experiências e recomendações.

No Brasil, blogs de moda, beleza, humor, cultura, tecnologia e entretenimento conquistaram grandes audiências durante os anos 2000. Alguns se profissionalizaram, passaram a receber publicidade e deram origem a empresas, portais e marcas pessoais.

O criador já estava ali. Só ainda não era chamado de creator.

Como o YouTube criou uma nova geração de produtores de conteúdo?

A chegada e a popularização do YouTube ampliaram o fenômeno. Fundado em 2005, o serviço tornou mais simples publicar e assistir a vídeos pela internet, oferecendo uma infraestrutura que conectava produtores e espectadores em escala global.

O estudo Creator Economy: Theory and Its Use, publicado em 2021 por Iryna Radionova e Iryna Trots na revista Economics, Finance and Management Review, destaca que o YouTube facilitou a publicação e o consumo de arquivos de vídeo, além de permitir que o público participasse da circulação dos conteúdos por meio de comentários e outras formas de interação.

A partir daí, surgiram os youtubers: criadores que produziam vídeos sobre assuntos variados e construíam canais acompanhados regularmente pelo público.

No Brasil, essa transformação ficou evidente com a ascensão de canais de humor, games, beleza, educação, entretenimento e opinião. O conteúdo já não precisava caber na grade de uma emissora. O próprio criador decidia o tema, a duração, o formato e a frequência das publicações.

O chamado YouTube creator passou a assumir várias funções ao mesmo tempo: apresentador, roteirista, produtor, editor, distribuidor e gestor da própria comunidade.

Em muitos casos, uma pessoa passou a fazer sozinha o trabalho que antes dependia de uma pequena equipe de televisão. Um avanço tecnológico admirável e, dependendo do cronograma de postagem, uma ótima maneira de descobrir que o dia realmente só tem 24 horas.

De blogueiro e youtuber a creator: por que o termo mudou?

À medida que novas plataformas surgiram, classificar uma pessoa apenas pelo canal em que publicava começou a perder sentido.

Um blogueiro passou a produzir vídeos. Um youtuber começou a publicar podcasts. Um fotógrafo criou uma newsletter. Um streamer passou a vender cursos. Um tiktoker também passou a publicar no Instagram, no YouTube e em outras plataformas.

O termo creator ganhou força porque descreve a atividade principal — criar conteúdo — sem limitar o profissional a uma rede social ou formato específico.

Um creator pode estar hoje no TikTok, amanhã no YouTube e depois lançar um podcast, uma comunidade por assinatura ou uma marca própria. A plataforma é o canal. A criação é o centro da atividade.

Essa mudança também mostra que a produção digital deixou de ser percebida apenas como um hobby. Para muitos profissionais, criar conteúdo envolve planejamento editorial, roteiro, gravação, edição, design, análise de dados, negociação comercial, gestão de comunidade e desenvolvimento de produtos.

O vídeo de 30 segundos que aparece pronto no celular pode ter exigido horas de trabalho. O algoritmo não menciona essa parte porque ele está ocupado sugerindo outro vídeo.

Qual é a diferença entre creator, influenciador e celebridade?

Os conceitos se cruzam, mas não são idênticos.

De acordo com o relatório de Richard Florida, o principal elemento que diferencia creators de outros agentes digitais é a produção de conteúdo próprio. Um creator pode ou não ser conhecido, mas cria e distribui aquilo que apresenta ao público. Já o influenciador utiliza a projeção conquistada nas redes para afetar opiniões, comportamentos ou decisões de consumo.

Na prática:

• Creator: concentra-se na criação de conteúdos, produtos ou experiências próprias.
• Influenciador digital: possui capacidade de influenciar uma audiência e pode participar de campanhas para marcas.
• Celebridade: tornou-se conhecida por sua atuação em áreas como televisão, cinema, música, esporte ou entretenimento e pode utilizar as plataformas digitais para manter contato com o público.

Uma mesma pessoa pode ocupar as três posições. Um ator pode ser celebridade e creator. Um youtuber pode produzir conteúdo e também exercer influência comercial. Um tiktoker pode começar publicando vídeos por diversão, construir uma comunidade e posteriormente se tornar influenciador.

As fronteiras ficaram menos rígidas porque as plataformas aproximaram produção, distribuição, publicidade e relacionamento com o público.

O que um criador de conteúdo faz?

O trabalho de um criador de conteúdo vai além de aparecer diante de uma câmera.

Dependendo do formato, o creator pode pesquisar temas, desenvolver pautas, escrever roteiros, gravar, editar, fotografar, ilustrar, revisar textos, acompanhar métricas, responder comentários, negociar campanhas e adaptar uma mesma ideia para várias plataformas.

Um vídeo publicado no TikTok pode virar um Reel no Instagram, um Short no YouTube, um texto para newsletter e um episódio de podcast. Não se trata apenas de replicar conteúdo, mas de compreender a linguagem de cada ambiente.

O estudo de Radionova e Trots propõe que a Creator Economy reúne quatro grupos principais: os criadores de produtos informacionais; as plataformas digitais; os consumidores, que também podem participar da criação; e anunciantes, organizações e empresas interessadas na circulação desses conteúdos.

Essa participação do público é importante. Diferentemente de grande parte da mídia tradicional, a criação digital não termina quando o conteúdo é publicado. Comentários, compartilhamentos, reações, remixagens e respostas ajudam a modificar sua circulação e, em alguns casos, até a orientar os próximos conteúdos.

A audiência deixa de ser apenas receptora e passa a atuar como parte do processo.

O que a economia da atenção tem a ver com creators?

A internet ampliou enormemente a quantidade de informações disponíveis. O problema é que o tempo das pessoas não aumentou na mesma proporção.

É nesse cenário que surge a chamada economia da atenção: um ambiente no qual diferentes conteúdos, empresas, aplicativos e plataformas disputam um recurso limitado — a atenção humana.

Radionova e Trots explicam que o excesso de informação e a escassez de atenção contribuíram para a expansão das plataformas digitais como mecanismos de seleção e distribuição de conteúdos. Nesse modelo, a atenção se torna um recurso central da Creator Economy, associado a elementos como interesse, preferência, reconhecimento e lealdade em relação aos criadores.

Para um creator, portanto, não basta publicar. É necessário produzir algo que seja encontrado, compreendido e considerado relevante por uma audiência.

Isso ajuda a explicar a importância de elementos como:

• títulos

• capas e miniaturas

• primeiros segundos de um vídeo

• frequência de publicação

• identidade visual

• linguagem

• narrativa

• interação com a comunidade.

Não significa que todo conteúdo precise ser exagerado ou apelativo. Significa que, em um ambiente com opções quase infinitas, a maneira como uma ideia é apresentada influencia diretamente sua capacidade de alcançar pessoas.

Como funciona o marketing de influência?

O marketing de influência acontece quando empresas selecionam e remuneram influenciadores ou creators para comunicar produtos, serviços ou mensagens às suas audiências.

O artigo Influencer Marketing Unlocked: Understanding the Value Chains Driving the Creator Economy, publicado em 2025 no Journal of the Academy of Marketing Science, define o marketing de influência como uma estratégia na qual empresas incentivam influenciadores a engajar seguidores nas redes sociais, utilizando os recursos e as relações desenvolvidas por esses profissionais para promover suas ofertas.

O estudo propõe compreender esse mercado como um ecossistema formado por três agentes principais:

• empresas

• influenciadores ou creators

• plataformas digitais.

As audiências circulam entre esses agentes, interagindo com conteúdos, marcas e sistemas de recomendação.

Nesse ambiente, o creator não funciona apenas como um espaço publicitário. Sua relevância está ligada à linguagem, à comunidade e à confiança que construiu ao longo do tempo.

É justamente por isso que campanhas excessivamente controladas podem produzir conteúdos pouco naturais. O mesmo artigo destaca que restrições impostas por anunciantes podem reduzir a liberdade criativa e dificultar que o creator apresente um produto de uma maneira coerente com o estilo que sua audiência reconhece.

Em outras palavras, contratar um creator para obrigá-lo a falar como um anúncio de televisão dos anos 1990 talvez não seja a inovação que alguém imaginou na reunião.

Como TikTok, Reels e Shorts mudaram a criação de conteúdo?

A consolidação dos vídeos verticais alterou profundamente a maneira como conteúdos são produzidos, descobertos e consumidos.

Em redes sociais anteriores, o alcance dependia fortemente da quantidade de seguidores. Plataformas como o TikTok fortaleceram sistemas de recomendação baseados no desempenho de cada conteúdo, permitindo que vídeos de contas pequenas alcançassem milhões de visualizações.

Isso mudou a lógica da distribuição. Em vez de acompanhar apenas perfis previamente escolhidos, o usuário passou a receber continuamente conteúdos selecionados por algoritmos.

O artigo publicado no Journal of the Academy of Marketing Science observa que a capacidade de plataformas como o TikTok de promover conteúdos em grande escala, mesmo sem depender de criadores previamente conhecidos, altera a relação de poder entre creators e plataformas.

Nesse cenário, surgiu com força a figura do tiktoker, profissional ou usuário reconhecido por produzir vídeos para o TikTok. No entanto, assim como ocorreu com os blogueiros e youtubers, muitos tiktokers rapidamente expandiram sua atuação para outras redes.

A linguagem dos vídeos verticais também influenciou todo o mercado: enquadramento em tela cheia, ritmo acelerado, edição dinâmica, legendas, músicas, tendências, respostas em vídeo e formatos facilmente reproduzíveis.

Instagram, YouTube e outras plataformas incorporaram modelos semelhantes por meio de Reels e Shorts. O vídeo vertical deixou de ser apenas um formato e passou a influenciar a estética, a narrativa e a velocidade da cultura digital.

Um creator precisa ter muitos seguidores?

Não.

O número de seguidores pode ampliar o alcance, mas não é o único indicador de relevância. Criadores menores frequentemente desenvolvem relações mais próximas com comunidades específicas.

O artigo Influencer Marketing Unlocked mostra que audiências de microinfluenciadores podem formar segmentos relativamente homogêneos, reunidos em torno de interesses, estilos de vida e preferências compartilhadas. Isso permite que creators de nicho estabeleçam conexões com públicos que seriam difíceis de alcançar por meios tradicionais.

Além disso, uma audiência pequena pode apresentar alto nível de participação. Um perfil sobre corrida de rua, produção musical, literatura brasileira ou maquiagem para peles específicas pode possuir menos seguidores do que uma celebridade, mas exercer grande relevância dentro daquele assunto.

Por isso, definir um creator apenas pelo tamanho da audiência é insuficiente. Também é necessário observar:

• a originalidade do conteúdo

• a frequência de produção

• a relação com a comunidade

• o nível de especialização

• a capacidade de gerar conversas

• a presença em diferentes plataformas.

Creator é uma profissão?

Para muitas pessoas, sim. Para outras, é uma atividade complementar, um projeto autoral ou um hobby.

O relatório The Rise of the Creator Economy destaca que creators podem monetizar sua produção por meio de publicidade, parcerias com marcas, assinaturas, contribuições digitais, vendas de produtos, financiamentos oferecidos pelas plataformas e outras formas de pagamento.

Ainda assim, não existe um único modelo de carreira.

Um creator pode trabalhar de forma independente, contar com uma equipe, ser representado por uma agência ou manter outra atividade profissional paralelamente. Pode ganhar dinheiro diretamente com o conteúdo ou utilizar a audiência para divulgar serviços, produtos, apresentações, cursos ou projetos.

Também existem criadores que não monetizam suas atividades. Produzem por expressão pessoal, interesse cultural, participação política, educação ou desejo de formar comunidades.

Richard Florida destaca que dinheiro e fama não são as únicas motivações desses profissionais. Muitos valorizam a possibilidade de trabalhar com temas pelos quais são apaixonados, construir relações com pessoas de interesses semelhantes e possuir maior autonomia sobre os próprios projetos.

Portanto, nem todo creator vive da criação. Mas a criação já sustenta um ecossistema profissional amplo o bastante para ser reconhecido como um setor econômico.

Quantos creators existem no Brasil?

Não existe uma estimativa única, principalmente porque diferentes estudos utilizam critérios distintos para definir quem pode ser considerado creator.

Algumas pesquisas contam apenas pessoas que recebem dinheiro pela produção. Outras incluem quem publica conteúdos regularmente, mesmo sem obter renda.

O relatório de Richard Florida cita uma pesquisa realizada em 2021 pela Factworks, encomendada pela Meta, que estimou a existência de aproximadamente 20 milhões de creators no Brasil. O mesmo documento ressalta que os números variam conforme a definição adotada e os países analisados.

O dado ajuda a dimensionar a expansão da atividade no país. São profissionais e produtores independentes presentes em diferentes regiões, faixas etárias, áreas de interesse e níveis de audiência.

Não se trata mais de um grupo restrito de celebridades digitais. Trata-se de uma rede ampla de pessoas que utilizam tecnologias digitais para produzir e distribuir informação, cultura, entretenimento, conhecimento e novas formas de expressão.

Afinal, o que transforma alguém em creator?

Não é a plataforma, o número de seguidores ou a existência de uma campanha publicitária.

O que define um creator é a combinação entre criação própria, tecnologia digital, publicação recorrente e relação com uma audiência.

O blogueiro foi creator antes de o mercado popularizar esse nome. O youtuber ajudou a profissionalizar a produção audiovisual independente. O tiktoker mostrou que um vídeo gravado verticalmente poderia atravessar o mundo em poucas horas. Streamers, podcasters, fotógrafos, educadores e artistas ampliaram ainda mais essa definição.

O termo não substitui essas identidades. Ele funciona como um guarda-chuva capaz de reuni-las.

Creators são pessoas que transformam ideias em conteúdos e utilizam plataformas para colocá-los em circulação. Podem informar, ensinar, divertir, inspirar, vender, mobilizar comunidades ou criar novas referências culturais.

Ao fazer isso de maneira contínua, esses profissionais ajudaram a estruturar um ecossistema formado por plataformas, audiências, marcas, agências, empresas de tecnologia e diversos serviços especializados.

Esse ecossistema recebeu um nome: Creator Economy.

O Anti desenvolve soluções financeiras voltadas aos profissionais e às empresas que fazem parte desse universo, incluindo criadores de conteúdo, influenciadores, agências, produtoras e outros negócios da economia criativa.

Mas entender quem é um creator é apenas o começo. No próximo artigo, vamos explicar como milhões de criações individuais se conectaram para formar um dos mercados mais relevantes da economia digital: a Creator Economy.